Hip hop é uma subcultura e um movimento artístico que surgiu no Bronx, na cidade de Nova York, no início dos anos 1970. O seu desenvolvimento reflectiu os efeitos negativos do declínio pós-industrial, do discurso político e de uma economia em rápida mudança.

 

Olhando para trás, para a cidade de Nova Iorque durante esta época, vemos um colapso económico. A economia da cidade estava desmoronando devido ao declínio da indústria manufatureira e à construção da via expressa Cross Bronx. Grande parte da classe média branca mudou-se para os subúrbios para escapar aos desafios sociais e económicos. A migração mudou a demografia e segregou as comunidades. As condições pioraram em bairros predominantemente povoados por afro-americanos, porto-riquenhos e imigrantes caribenhos. O desespero urbano também trouxe o aumento da criminalidade, da violência de gangues e da pobreza.

 

Consequentemente, as empresas fecharam as portas, fazendo com que muitas oportunidades económicas e fontes de entretenimento evaporassem. Como resultado, a juventude urbana voltou-se para as ruas em busca de recreação e expressão. Os prédios e estacionamentos abandonados preparam o cenário para festas no quarteirão. Essas festas do bairro lançaram as bases para tudo associado à cultura hip hop inicial. DJs e MCs trouxeram a música montando “Sistemas de Som” móveis introduzidos pela cultura jamaicana. Folhas de papelão viraram pistas de dança para dançarinos de break e paredes de tijolos transformadas em telas para grafites.

 

Uma nova era estava surgindo, alimentada por sentimentos de raiva, sofrimento e abandono. No entanto, o movimento emergente do hip hop transformou o desespero e as barreiras raciais em inúmeras saídas criativas. Também se tornou uma saída para lidar com a violência. 

English

Hip hop is a subculture and artistic movement that emerged in the Bronx, New York City, in the early 1970s. Its development reflected the negative effects of post-industrial decline, political discourse, and a rapidly changing economy.

Looking back at New York City during this era, we see an economic collapse. The city's economy was crumbling due to the decline of the manufacturing industry and the construction of the Cross Bronx Expressway. Much of the white middle class moved to the suburbs to escape social and economic challenges. Migration changed demographics and segregated communities. Conditions worsened in neighborhoods predominantly populated by African Americans, Puerto Ricans and Caribbean immigrants. Urban desperation has also brought increased crime, gang violence and poverty.

Consequently, businesses closed their doors, causing many economic opportunities and sources of entertainment to evaporate. As a result, urban youth turned to the streets in search of recreation and expression. Abandoned buildings and parking lots set the stage for block parties. These block parties laid the foundation for everything associated with early hip hop culture. DJs and MCs brought the music by setting up mobile “Sound Systems” introduced by Jamaican culture. Sheets of cardboard became dance floors for breakdancers and brick walls transformed into canvases for graffiti.

A new era was dawning, fueled by feelings of anger, suffering and abandonment. However, the emerging hip hop movement transformed desperation and racial barriers into countless creative outlets. It also became an outlet for dealing with violence.

PIONEIROS DO HIP HOP 

Hip Hop Pioneers

Várias pessoas foram influentes na criação do hip hop. No entanto, os pioneiros mais notáveis são DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash. Esses três inovadores são conhecidos como a “Santíssima Trindade” do hip hop.

ENGLISH 

Several people were influential in the creation of hip hop. However, the most notable pioneers are DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa and Grandmaster Flash. These three innovators are known as the “Holy Trinity” of hip hop.

DJ. KOOL HERC 

Um dos pioneiros mais influentes do hip hop foi DJ Kool Herc, um imigrante jamaicano considerado o fundador do hip hop. Kool Herc fez história em 1973, quando ele e sua irmã organizaram o “Back to School Jam” na sala de recreação de seu prédio no Bronx, na 1520 Sedgwick Avenue. Esta festa histórica é reconhecida por lançar o movimento hip hop.

DJ Kool Herc também introduziu a técnica de DJ “breakbeat” – uma prática de mixagem que ele adaptou da música dub jamaicana. No entanto, Kool Herc tocava funk, soul e outros gêneros com seções percussivas. Usando um par de toca-discos, Kool Herc tocava duas cópias do mesmo disco e depois alternava entre elas para estender a seção percussiva conhecida como break. Kool Herc chamou esse estilo de malabarismo breakbeat de DJing de “The Merry-Go-Round”. Esse turntablismo breakbeat rapidamente se tornou influente na ascensão da música hip hop, do rap e do breakdance.

O break também foi a parte mais esperada de uma música onde as pessoas mais dançaram. Os dançarinos de break formariam círculos de dançarinos e guardariam seus melhores movimentos de dança para o intervalo. Kool Herc nomeou as pessoas que dançavam sua música como B-Boys and B-Girls, que era a abreviação de Break-Boys and Break-Girls. Com o tempo, o break evoluiu e se tornou uma subcultura global que transcendeu para o mainstream.

Kool Herc também ajudou a desenvolver a entrega falada rítmica de rimas e jogos de palavras realizados por MCs. Ele falava no ritmo e rimava sobre as partes instrumentais das músicas para animar o público. Seu estilo de canto lírico e jogo de palavras rítmico foi uma das primeiras formas de rap inspirada na tradição jamaicana de brindar. Ele gritava frases como “B-Boys, B-Girls, vocês estão prontos? Mantenha-se firme”, “Este é o baseado! Herc bateu na hora”, “No ritmo, pessoal” e “Vocês não param!”

Kool Herc também convocou seu amigo Coke La Rock para controlar o microfone em suas festas. Durante uma festa, Coke La Rock deixou cair a frase “Não há um homem que não possa ser jogado, nem um cavalo que não possa ser montado, um touro que não possa ser parado, não há uma discoteca que eu Coke La Rock não consigo balançar.” Muitos consideram este verso como a primeira letra de rap e Coke La Rock como o primeiro MC do hip hop.

ENGLISH 

DJ KOOL HERC 

One of hip hop's most influential pioneers was DJ Kool Herc, a Jamaican immigrant considered the founder of hip hop. Kool Herc made history in 1973 when he and his sister organized the “Back to School Jam” in the rec room of their Bronx apartment building at 1520 Sedgwick Avenue. This historic party is recognized for launching the hip hop movement.

DJ Kool Herc also introduced the “breakbeat” DJ technique – a mixing practice he adapted from Jamaican dub music. However, Kool Herc played funk, soul and other genres with percussive sections. Using a pair of turntables, Kool Herc would play two copies of the same record and then alternate between them to extend the percussive section known as the break. Kool Herc called this breakbeat juggling style of DJing “The Merry-Go-Round.” This breakbeat turntablism quickly became influential in the rise of hip hop music, rap, and breakdance.

The break was also the most anticipated part of a song where people danced the most. Breakdancers would form circles of dancers and save their best dance moves for the break. Kool Herc named the people who danced to his music as B-Boys and B-Girls, which was short for Break-Boys and Break-Girls. Over time, breaking music evolved and became a global subculture that transcended into the mainstream.

Kool Herc also helped develop the rhythmic spoken delivery of rhymes and wordplay performed by MCs. He spoke to the rhythm and rhymed over the instrumental parts of the songs to get the audience excited. His style of lyrical singing and rhythmic wordplay was one of the first forms of rap inspired by the Jamaican tradition of toasting. He shouted phrases like “B-Boys, B-Girls, are you ready? Stand firm”, “This is the joint! Herc hit the spot”, “Rhythm up, guys” and “You don’t stop!”

Kool Herc also enlisted his friend Coke La Rock to control the microphone at his parties. During a party, Coke La Rock dropped the phrase “There's not a man that can't be played, not a horse that can't be ridden, a bull that can't be stopped, there's not a disco that I Coke La Rock can't get to.” to swing." Many consider this verse to be the first rap lyric and Coke La Rock to be the first hip hop MC.

AFRIKA BAMBAATAA 

Outra figura influente do hip hop que surgiu na cidade de Nova York foi Afrika Bambaataa, também conhecido como “The Godfather(O Padrinho)”. Bambaataa foi um DJ e produtor musical pioneiro que organizou festas no Brox no final dos anos 1970. Ele também foi um visionário que ajudou a afastar os jovens da cidade da vida de gangues, das drogas e da violência. Ele formou a Universal Zulu Nation, uma organização voltada para a música que incentiva a paz e a unidade através das expressões da cultura hip hop. Os membros apresentaram aos jovens urbanos DJing, breakdance, rap e artes visuais. Logo depois, Bambaataa categorizou essas formas de expressão como os “quatro elementos” do hip hop. Até hoje, a Zulu Nation continua a espalhar a cultura hip hop por todo o mundo.

Em 1982, Afrika Bambaataa e o Soul Sonic Force lançaram “Planet Rock”, uma das primeiras canções do hip hop mais influentes. Em vez de fazer rap sobre batidas de funk, Bambaataa criou um som eletrônico sampleando o Kraftwerk e usando a bateria eletrônica Roland TR-808. A música ajudou a popularizar o TR-808, que se tornou um marco na música hip hop.

 

ENGLISH 

AFRIKA BAMBAATAA 

Another influential hip hop figure to emerge from New York City was Afrika Bambaataa, also known as “The Godfather.” Bambaataa was a pioneering DJ and music producer who organized parties in the Brox in the late 1970s. He was also a visionary who helped steer the city's youth away from gang life, drugs and violence. He formed the Universal Zulu Nation, a music-oriented organization that encourages peace and unity through expressions of hip hop culture. Members introduced urban youth to DJing, breakdancing, rapping and visual arts. Soon after, Bambaataa categorized these forms of expression as the “four elements” of hip hop. To this day, the Zulu Nation continues to spread hip hop culture across the world.

 

In 1982, Afrika Bambaataa and Soul Sonic Force released “Planet Rock,” one of hip hop's most influential early songs. Instead of rapping over funk beats, Bambaataa created an electronic sound by sampling Kraftwerk and using the Roland TR-808 drum machine. The song helped popularize the TR-808, which became a staple in hip hop music.

GRANDMASTER FLASH 

Grandmaster Flash é outro DJ inovador do Bronx, na cidade de Nova York. Ele foi o primeiro DJ a manipular discos para trás, para frente ou no sentido anti-horário. Ele também inventou técnicas distintas de DJ, como backspin, cut, punch fraseado e scratching.

Grandmaster Flash também organizou um grupo chamado Grandmaster Flash and the Furious Five em 1976. O grupo tornou-se amplamente reconhecido como uma das bandas de hip hop mais influentes. Eles entregaram um estilo único trocando letras entre quatro rappers e misturando-as com as habilidades incomparáveis de DJ do Flash. Flash também executava habilidades acrobáticas de DJ manipulando o vinil com os dedos das mãos, pés, cotovelos e objetos.

Grandmaster Flash and the Furious Five tiveram várias canções influentes. No entanto, sua música mais proeminente foi “The Message”. Este sucesso crítico solidificou ainda mais o rap como gênero e colocou os rappers na vanguarda pela primeira vez. As letras poderosas também detalhavam as duras realidades da vida no gueto, o que representava uma mudança significativa em relação aos cantos rítmicos tradicionais do início do hip hop.

Em 2007, Grandmaster Flash e os Furious Five fizeram história novamente. O grupo se tornou a primeira banda de hip hop incluída no Rock and Roll Hall of Fame.

 

ENGLISH 

GRANDMASTER FLASH 

Grandmaster Flash is another innovative DJ from the Bronx, New York City. He was the first DJ to manipulate records backwards, forwards or counterclockwise. He also invented distinctive DJ techniques such as backspin, cutting, punch phrasing and scratching.

Grandmaster Flash also organized a group called Grandmaster Flash and the Furious Five in 1976. The group became widely recognized as one of the most influential hip hop bands. They delivered a unique style by swapping lyrics between four rappers and mixing them with Flash's unmatched DJ skills. Flash also performed acrobatic DJ skills by manipulating the vinyl with his fingers, toes, elbows and objects.

Grandmaster Flash and the Furious Five had several influential songs. However, his most prominent song was “The Message”. This critical success further solidified rap as a genre and put rappers at the forefront for the first time. The powerful lyrics also detailed the harsh realities of ghetto life, which represented a significant shift from the traditional rhythmic chants of early hip hop.

In 2007, Grandmaster Flash and the Furious Five made history again. The group became the first hip hop band inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

CULTURA HIP HOP 

HIP HOP CULTURE 

A cultura Hip-Hop é uma forma de arte diversificada e multifacetada que abrange muito mais do que apenas os quatro elementos principais. A cultura inclui moda, linguagem e um modo de vida que a história do Hip-Hop moldou.

A "HIP HOP FASHION" moda Hip-Hop foi influenciada pelos estilos das comunidades afro-americanas e latinas que a criaram.

Roupas largas, roupas desportivas e tênis fazem parte da estética Hip-Hop, junto com correntes de ouro e joias grandes. A linguagem Hip-Hop, ou gíria, também é uma parte essencial da cultura, com palavras como “dope”, “fly” e “fresh” tornando-se onipresentes na comunidade Hip-Hop.

A história do Hip-Hop está intimamente ligada à cidade de Nova York, principalmente ao South Bronx, onde foram realizadas as primeiras festas e eventos de Hip-Hop.

A Zulu Nation, uma organização Hip-Hop fundada por Afrika Bambaataa no início dos anos 1970, desempenhou um papel essencial na difusão da cultura Hip-Hop pela cidade e além dela. O Hip-Hop tornou-se um fenómeno global, com artistas e fãs em todo o mundo a abraçarem a cultura e os seus elementos.

O Hip-Hop consiste em cinco elementos principais: MCing, Breakin, DJing, Graffiti e Conhecimento. Cada componente é único e contribui para a cultura geral do Hip-Hop.

 

ENGLISH 

Hip-Hop culture is a diverse and multifaceted art form that encompasses much more than just the four main elements. Culture includes fashion, language and a way of life that the history of Hip-Hop has shaped.

HIP HOP FASHION was influenced by the styles of the African-American and Latino communities that created it.

Baggy clothes, sportswear and sneakers are part of the Hip-Hop aesthetic, along with gold chains and large jewelry. Hip-Hop language, or slang, is also an essential part of the culture, with words like dope, fly and fresh becoming ubiquitous in the Hip-Hop community.

The history of Hip-Hop is closely linked to New York City, mainly the South Bronx, where the first Hip-Hop parties and events were held.

Zulu Nation, a Hip-Hop organization founded by Afrika Bambaataa in the early 1970s, played an essential role in spreading Hip-Hop culture across the city and beyond. Hip-Hop has become a global phenomenon, with artists and fans around the world embracing the culture and its elements.

Hip-Hop consists of five main elements: MCing, Breakin, DJing, Graffiti and Knowledge. Each component is unique and contributes to the overall culture of Hip-Hop.

QUAIS SÃO OS 5 ELEMENTOS TRADICIONAIS DO HIP-HOP?

WHAT ARE THE 5 TRADITIONAL ELEMENTS OF HIP-HOP?

1. MCing

MCing, também conhecido como rap ou “emceeing”, é o componente vocal do Hip-Hop. Os rappers usam ritmo e rima para se expressarem ao ritmo da música. A arte do MCing é frequentemente acompanhada por beatboxing e freestyling, que envolve improvisar letras na hora.

O MCing surgiu no final dos anos 1970 no Bronx e foi popularizado por artistas como Kurtis Blow, Run-D.M.C. e Notorious B.I.G. Hoje, artistas como Kendrick Lamar continuam a ultrapassar os limites do estilo musical.

ENGLISH 

MCing, also known as rapping or “emceeing”, is the vocal component of Hip-Hop. Rappers use rhythm and rhyme to express themselves to the rhythm of the music. The art of MCing is often accompanied by beatboxing and freestyling, which involves improvising lyrics on the fly.

MCing emerged in the late 1970s in the Bronx and was popularized by artists such as Kurtis Blow, Run-D.M.C. and Notorious B.I.G. Today, artists like Kendrick Lamar continue to push the boundaries of musical style.

2. BREAKIN

Breaking é uma forma de dança de rua que surgiu junto com a música Hip-Hop no início dos anos 1970. B-boys e B-girls usam uma combinação de acrobacias, footwork e congelamentos para se expressarem na pista de dança. O Rock Steady Crew, um dos primeiros e mais influentes grupos de B-boy, foi fundado no sul do Bronx no final dos anos 1970.

Breakdancing, o famoso e mais antigo estilo de dança de Hip-Hop, permeou a cultura pop e se tornou um elemento básico em outros gêneros também - fora da música rap, você pode encontrar elementos de break surgindo no EDM, pop e alt (para citar alguns) música vídeos e em shows.

ENGLISH 

Breaking is a form of street dance that emerged alongside Hip-Hop music in the early 1970s. B-boys and B-girls use a combination of acrobatics, footwork and freezes to express themselves on the dance floor. The Rock Steady Crew, one of the first and most influential B-boy groups, was founded in the South Bronx in the late 1970s.

Breakdancing, Hip-Hop's famous and oldest dance style, has permeated pop culture and become a staple in other genres as well - outside of rap music, you can find break elements cropping up in EDM, pop, and alt (for name a few) music videos and at shows.

3. DJING

DJing, ou “deejaying”, envolve o uso de toca-discos para manipular e mixar discos, criando um som único e dinâmico. DJing foi popularizado pela primeira vez por DJs como DJ Kool Herc e Grandmaster Flash nos primeiros dias do Hip-Hop.

Esses pioneiros conseguiram isolar o “breakbeat”, a parte instrumental de uma música mais dançante, e estendê-la usando dois toca-discos e um mixer. Essa técnica criou novos sons e batidas, tornando-se uma marca registrada da música Hip-Hop.

ENGLISH

DJing, or “deejaying,” involves using turntables to manipulate and mix records, creating a unique, dynamic sound. DJing was first popularized by DJs like DJ Kool Herc and Grandmaster Flash in the early days of Hip-Hop.

 

These pioneers managed to isolate the “breakbeat”, the instrumental part of a more danceable song, and extend it using two turntables and a mixer. This technique created new sounds and beats, becoming a hallmark of Hip-Hop music.

4. GRAFFITI

Graffiti é outro elemento do Hip-Hop, consistindo em grandes murais e tags criados por artistas nas ruas e vagões do metrô da cidade de Nova York na década de 1970. Os grafiteiros usaram tinta spray para criar obras de arte vibrantes e coloridas que expressavam suas idéias e opiniões.

Muitos desses artistas eram afro-americanos e latinos, e seu trabalho muitas vezes refletia suas experiências de crescimento no centro da cidade.

ENGLISH

Graffiti is another element of Hip-Hop, consisting of large murals and tags created by artists on the streets and subway cars of New York City in the 1970s. Graffiti artists used spray paint to create vibrant, colorful works of art that expressed their ideas and opinions.

 

Many of these artists were African American and Latino, and their work often reflected their experiences growing up in the inner city.

5. CONHECIMENTO/ KNOWLEDGE

O quinto elemento do Hip-Hop é o conhecimento, que se refere à consciência da história e da cultura do Hip-Hop. Este elemento incentiva os artistas e fãs de Hip-Hop a educarem a si próprios e aos outros sobre a história e o significado desta forma de arte.

KRS-One, um artista e educador pioneiro do Hip-Hop, tem sido fundamental na promoção do quinto elemento do Hip-Hop e no incentivo a outros a adotá-lo.

ENGLISH

The fifth element of Hip-Hop is knowledge, which refers to awareness of the history and culture of Hip-Hop. This element encourages Hip-Hop artists and fans to educate themselves and others about the history and meaning of this art form.

KRS-One, a pioneering Hip-Hop artist and educator, has been instrumental in promoting the fifth element of Hip-Hop and encouraging others to embrace it.

TECNOLOGIA DE MÚSICA ANTIGA

EARLY MUSIC TECHNOLOGY

O início da década de 1980 foi um ponto de viragem vital para o hip hop e a produção musical. Sintetizadores, samplers e baterias eletrônicas tornaram-se mais baratos e acessíveis. A icônica bateria eletrônica TR-808 da Roland se tornou a arma preferida. Em vez de depender dos breakbeats dos DJs, os produtores musicais agora podiam programar padrões de bateria originais. O TR-808 também se tornou a pedra angular do hip hop por seu poderoso som de bumbo.

A tecnologia de "sampling"(amostragem ou corte de amostras) também surgiu durante a década de 1980. Os DJs experimentaram os primeiros samplers, como o Linn 9000, o E-mu SP-1200 e o Akai MPC60. Eles usaram esses samplers para juntar pausas nas músicas, em vez de usar toca-discos. Samplers também permitiram aos produtores tocar, reorganizar seções, sequenciar arranjos, editar e mixar músicas de novas maneiras. Esses métodos de produção foram uma das primeiras formas de remixagem.

 

Com o tempo, a tecnologia de "sampling" avançou. Uma nova geração de samplers, como o AKAI S900, proporcionou maior memória, taxas de "sampling" mais altas, melhores recursos de edição e muito mais. Os produtores musicais experimentaram técnicas como sobreposição de sons, looping, sequenciamento de arranjos elaborados, adição de efeitos e muito mais.

 

A tecnologia de toca-discos e mixer também avançou. Houve um aumento de DJs arranhando discos para criar novos sons e efeitos. A plataforma giratória mais influente foi a Technics SL-1200 devido ao seu motor forte, durabilidade e fidelidade.

 

ENGLISH 

The early 1980s were a vital turning point for hip hop and music production. Synthesizers, samplers, and drum machines have become cheaper and more accessible. Roland's iconic TR-808 drum machine has become the weapon of choice. Instead of relying on DJs' breakbeats, music producers could now program original drum patterns. The TR-808 also became a cornerstone of hip hop for its powerful kick drum sound.

Sampling technology also emerged during the 1980s. DJs experimented with early samplers such as the Linn 9000, E-mu SP-1200 and Akai MPC60. They used these samplers to put together breaks in songs, instead of using turntables. Samplers also allowed producers to play, rearrange sections, sequence arrangements, edit and mix songs in new ways. These production methods were one of the first forms of remixing.

Over time, sampling technology advanced. A new generation of samplers, like the AKAI S900, provided larger memory, higher sampling rates, better editing capabilities, and more. Music producers experimented with techniques such as layering sounds, looping, sequencing elaborate arrangements, adding effects, and much more.

Turntable and mixer technology has also advanced. There has been an increase in DJs scratching records to create new sounds and effects. The most influential turntable was the Technics SL-1200 due to its strong motor, durability and fidelity.

A IDADE DE OURO DO HIP HOP

THE GOLDEN AGE OF HIP HOP

Durante meados da década de 1980 e início da década de 1990, o hip hop se espalhou pelo país com força total. Trouxe uma era que transformou significativamente a cultura hip hop. Esta nova era ficou conhecida como “a era de ouro do hip hop”. Muitos caracterizam este ponto de viragem pela sua explosão de diversidade, influência, inovação estilística e sucesso mainstream.

As gravadoras reconheceram o gênero como uma tendência emergente e investiram muito dinheiro no movimento. Gravadoras independentes como Tommy Boy, Prism Records e Def Jam fizeram sucesso. Eles estavam lançando discos em ritmo acelerado em resposta à demanda gerada pelas estações de rádio locais e DJs de clubes.

Novas cenas e diferentes estilos de hip hop também surgiram de cidade em cidade à medida que a cultura se popularizava. No entanto, a música hip hop ainda era principalmente experimental. Porém, a nova geração de produtores de hip hop teve acesso a baterias eletrônicas e samplers mais avançados que lhes permitiram levar a música hip hop para o próximo nível.

Uma das características definitivas da era de ouro do hip hop foi o uso intenso de samples de música. Nenhuma lei de direitos autorais protegia a música de ser amostrada, então os artistas podiam usar amostras de diversas fontes sem problemas legais. Eles estavam capturando amostras de vários gêneros, desde jazz até rock. No entanto, a amostragem não se limitou à música. R.Z.A. do Wu-Tang Clan amostrou clipes de som de sua coleção de filmes de Kung Fu dos anos 1970.

O conteúdo lírico do hip hop também se desenvolveu. Os primeiros cantos rítmicos da década de 1970 evoluíram para letras metafóricas que exploravam uma variedade de assuntos. Os artistas também executaram as letras em um arranjo instrumental mais complexo e com várias camadas. Artistas como Melle Mel, KRS-One, Rakim, Chuck D e Warp 9 foram fundamentais no avanço das letras do hip hop e na arte do rap.

Houve também uma onda de rappers da nova escola que foram fundamentais para trazer o hip hop para o mainstream. Na vanguarda estava o RUN DMC, um trio de hip hop que fundiu rap com hard rock. Eles levaram o rap para o Top Ten quando colaboraram com o Aerosmith em um remake de rap de “Walk This Way”. O single conquistou as rádios e a MTV, catapultando o rap ainda mais para o mainstream. Alguns outros inovadores na era de ouro do hip hop foram L.L. Cool J, Public Enemy, Beastie Boys, A Tribe Called Quest e muitos outros.

Não foi apenas a música que impulsionou a cultura hip hop. A moda hip hop também atingiu o mainstream. Diversas roupas, sapatos, acessórios e penteados tornaram-se uma forma de expressão. A gíria de rua, mais tarde conhecida como "Ebonics", também passou para o mainstream. Por exemplo, as palavras “bling” e “fo’ shizzle” foram adicionadas ao Oxford English Dictionary.

 

ENGLISH 

During the mid-1980s and early 1990s, hip hop spread across the country with full force. It brought about an era that significantly transformed hip hop culture. This new era became known as “the golden age of hip hop”. Many characterize this turning point for its explosion of diversity, influence, stylistic innovation and mainstream success.

Record companies recognized the genre as an emerging trend and invested a lot of money into the movement. Independent record labels such as Tommy Boy, Prism Records and Def Jam were successful. They were releasing records at a rapid pace in response to the demand generated by local radio stations and club DJs.

New scenes and different styles of hip hop also emerged from city to city as the culture became more popular. However, hip hop music was still primarily experimental. However, the new generation of hip hop producers had access to more advanced drum machines and samplers that allowed them to take hip hop music to the next level.

One of the defining characteristics of hip hop's golden age was its heavy use of music samples. No copyright laws protected music from being sampled, so artists could sample from a variety of sources without legal problems. They were capturing samples from various genres, from jazz to rock. However, sampling was not limited to music. R.Z.A. of the Wu-Tang Clan sampled sound clips from their collection of 1970s Kung Fu films.

The lyrical content of hip hop has also developed. The early rhythmic chants of the 1970s evolved into metaphorical lyrics that explored a variety of subjects. The artists also performed the lyrics in a more complex, multi-layered instrumental arrangement. Artists such as Melle Mel, KRS-One, Rakim, Chuck D and Warp 9 were instrumental in advancing hip hop lyrics and the art of rap.

There was also a wave of new school rappers who were instrumental in bringing hip hop into the mainstream. At the forefront was RUN DMC, a hip hop trio that fused rap with hard rock. They took rap to the Top Ten when they collaborated

LEIS DE "SAMPLING" E DIREITOS AUTORAIS

SAMPLING AND COPYRIGHT LAWS

A música rap utilizou samples fortemente no início dos anos 1990. Os proprietários originais dos direitos autorais da música amostrada ouviram partes de suas canções em uma nova música rap. Eles não gostavam que outros artistas lucrassem com seu trabalho e queriam uma compensação pelo uso de sua música.

Depois de muitas ações legais, o governo aprovou diversas leis de aplicação de direitos autorais. Eles exigiam que os artistas liberassem todas as amostras com antecedência para evitar processos judiciais. No entanto, a liberação de amostras era cara e muitas gravadoras não tinham condições de liberar todas as amostras. A música hip hop tomou uma direção totalmente nova e os produtores tiveram que fazer sons originais em vez de depender fortemente de samples. Ouvimos um som diferente porque os produtores não estavam mais fazendo samples de músicas lançadas comercialmente. Como resultado, a música perdeu muitas de suas influências jazzísticas e soul.

INFLUÊNCIAS PRINCIPAIS

A música hip hop tornou-se ainda mais comercial, tornando-se o gênero musical mais vendido no final da década de 1990. Diferentes estilos regionais também surgiram, como hip hop da Costa Oeste, gangster rap, rap sulista, rap rock e vários outros gêneros. Também surgiu uma nova onda de artistas, como N.W.A., Dr. Dre, Tupac Shakur, Snoop Dog, Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z e vários outros. No final da década, o hip hop era parte integrante da música popular. Ele até encontrou seu caminho para a música pop e eletrônica mainstream.

CONCLUSÃO

A história do hip hop tem uma história fascinante que vale a pena explorar mais. Este movimento cultural tem visto mudanças e evolução consideráveis desde a sua criação na década de setenta. O que começou como um movimento local destinado a proporcionar um refúgio para jovens afro-americanos e porto-riquenhos na cidade de Nova Iorque, tornou-se um fenómeno global. Até hoje, o hip hop continua a ser uma força dominante que influencia a cultura em todo o mundo.

ENGLISH 

Rap music utilized sampling heavily in the early 1990s. The original copyright owners of sampled music heard parts of their songs in a new rap song. They didn't like other artists profiting from their work and wanted compensation for the use of their music.

After many legal actions, the government passed several copyright enforcement laws. They required artists to release all samples in advance to avoid lawsuits. However, releasing samples was expensive and many record companies could not afford to release all the samples. Hip hop music took a whole new direction and producers had to make original sounds instead of relying heavily on samples. We heard a different sound because producers were no longer sampling commercially released songs. As a result, the music lost many of its jazz and soul influences.

MAIN INFLUENCES

Hip hop music became even more commercial, becoming the best-selling music genre in the late 1990s. Different regional styles also emerged, such as West Coast hip hop, gangster rap, southern rap, rap rock, and several others genres. A new wave of artists also emerged, such as N.W.A., Dr. Dre, Tupac Shakur, Snoop Dog, Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z and several others. By the end of the decade, hip hop was an integral part of popular music. He even found his way into mainstream pop and electronic music.

CONCLUSION

The history of hip hop has a fascinating history that is worth exploring further. This cultural movement has seen considerable changes and evolution since its inception in the seventies. What began as a local movement aimed at providing a refuge for African-American and Puerto Rican youth in New York City has become a global phenomenon. To this day, hip hop continues to be a dominant force influencing culture across the world.